Постепенное умирание, разрушение личности исследуются в сценарии

Архаический субстрат придает двойной смысл событиям — смерть предстает как освобождение, как необходимый этап для последующего возрождения. В художественном мире Ионеско человек тождественен вселенной, отношения в семье — законам общественного устройства. Банальная супружеская ссора вызывает цепную реакцию всеобщего озлобления. Земля гибнет в пламени атомной войны (сценарий "Гнев", 1961, опубл.

1963, вошел в фильм "Семь смертных грехов", 1962). В одноактной комедии "Бред вдвоем" (пост. 1962, опубл. 1963) семейная сцена развивается под аккомпанемент все нарастающих военных действий — домашний очаг рушится и в прямом, и в переносном смысле (эпизод был перенесен в "Этот потрясающий бордель!"). Вакханалией смертей — эпидемия16, убийства, людоедство, гигантский пожар, уничтожающий счастливый когда-то город,— оборачивается мирная жизнь обывателей в "Смертоносных игрищах" (1970), абсурдистском парафразе "Чумы" А. Камю.

Тема сопротивления заразе фашизма, звучавшая в "Носороге", уступает место теме апокалиптической гибели, когда во всех людях (не только в политиках или в полицейских) проявляются их худшие черты. Как и в предыдущих пьесах, Ионеско возрождает и развивает структуру ранних комедий: нет главного героя, персонажи — одинаковые марионетки, сцены, не связанные впрямую между собой, создают единое действие через гиперболическое нарастание центральной темы, усиливается языковая игра, и одновременно увеличивается число сцен без слов, ремарки начинают вытеснять реплики. Как и старый жанр "Плясок смерти", произведения Ионеско, даже самые безысходные, несут в себе идею преодоления страха.

Современный "черный юмор" во многом опирается на древние принципы смеховой культуры. "Демистифицируя" современные политические мифы, писатель создает свою картину мира через систему символов.